David Broza: “Este álbum me ha costado casi tres años tenerlo listo”

El cantautor de gran éxito en Israel, David Broza, ha lanzado un nuevo disco el pasado mes. Con esta nueva obra el artista nos deleita con un repertorio únicamente instrumental. Este nuevo reto que se propuso hace unos años finalmente sale a la luz. En esta entrevista Broza nos cuenta algunas de las curiosidades del álbum y cómo comenzó esta aventura.

¿Crees que los años que pasaste en España fueron decisivos para interesarte por nuestra cultura?

Los años que pase en España durante mi juventud fueron la base de mi relación con la cultura española. Aunque por aquí época yo solamente solía escuchar Rock and Roll, pero también me llamaba la atención algunos cantautores españoles como Serrat, Paco Ibáñez, Luis Pastor, Pablo Guerrero entre otro. Cuando regresé a mi país, Israel, tuve la oportunidad de traerme conmigo algunos discos de estos artistas y poder seguir

escuchándolos e incluso aprendí algunas canciones suyas.

¿Cómo te planteas la idea de componer un álbum solamente instrumental?

La idea de grabar un álbum entero de temas instrumentales fue de Steve Greenberg el jefe de la discográfica S-Curve (BMG) que conoce muy bien mi música. Él me llamó un día desde New York y me dijo que le faltaba en su gran colección de discos uno mío que fuese instrumental. Yo le dije que no sabía si podría ayudarle y Greenberg me contestó que tenía un buen presupuesto para realizar este álbum.

¿Cuánto tiempo te ha llevado a componerlo?

Después de esta propuesta me puse a componer temas instrumentales. Tardé un año en tener la composición del álbum, en ese momento Steve ya no tenía el presupuesto con el que contaba para mi disco. Casi dos años más tarde decidí ponerme en contacto con Javier Limón para ver si le interesaba producir este álbum.

Limón en mi opinión es uno de los mas talentosos músicos y productores de guitarra española que hay a día de hoy. Cuando le presenté mi proyecto, Javier quería pensárselo un poco, dijo que le resultaba difícil producir un álbum de guitarra después de la pérdida de Paco de Lucía con quien él había trabajado. Pero tardó poco tiempo, pasados unos diez minutos me llamó y me dijo que le encantaría producirlo. En resumen este álbum me ha costado casi tres años tenerlo listo y preparado para grabarlo.

¿Por qué creíste que Javier Limón sería la persona adecuada con la que podría salir a la luz esta idea?

Javier y yo ya habíamos trabajo anteriormente juntos en el año 2002, cuando él vino a Jerusalén para producir mi álbum ‘Parking Completo’. Nos hicimos amigos desde entonces y su experiencia y su arte para grabar y producir música en el estudio es algo único. Javier es un maestro en el estudio, yo pensaba que no tendría tiempo para esto pero sabía que me ayudaba este álbum tendría el ambiente, sonido y producción que yo esperaba.

Hay muchos productores en New York pero ninguno conoce el alma de la guitarra española y Javier lo lleva en la sangre.

Cuando compones para la guitarra, ¿qué cultura de todas con las que has convivido crees que es la que destaca ante las otras?

Desde hace varios años, decidí que mi instrumento principal sería la guitarra española, construida por el gran Luthier Manuel Contreras. Yo vengo del Rock and Roll pero he encontrado maneras de hacer que la guitarra clásica me suene y me sirva como la eléctrica.

El estilo cultural que tengo es escéptico, la fusión entre Oriente Medio y todos los emigrantes y culturas que viven ahí. Me inspira todo y a veces no soy consciente de las inspiraciones. Lo que une todo, es mi manera de componer y tocar.

En todo tu repertorio hay composiciones en diferentes idiomas, incluso poemas traducidos al hebreo. ¿Cómo consigues encajar las traducciones, para que las palabras en los diferentes idiomas consigan transmitir sin perder su esencia?

¡¡¡¡Muy buena pregunta!!!! Empezaré diciendo que solo traduzco canciones de idiomas que hablo, entiendo y conozco la cultura hasta la verdura de su huerta… En 1893 realicé traducciones de canciones de Serrat, Manzanita, Cecilia y Paco Ibáñez al hebreo. Yo había traducido los temas literalmente, después me senté con el gran poeta Israelí Yehonatan Geffen y le expliqué cada palabra, estrofa, dicho, ambiente… Estas traducciones nos llevaron casi cinco años.

Mi álbum ‘La Mujer que yo Quiero’ está considerado el álbum más vendido de la historia de la música en Israel hasta hoy día. Cuando los israelitas cantan estas canciones olvidan que son de otro país y otra historia. La cultura española en este álbum ha unido el alma de los dos países.

Escuchando tus canciones me crea interés conocer la idea de que una de ellas sea dedicada a Barcelona, ¿Cómo surge una canción inspirada en Barcelona?

Lo que me inspiró para este tema fue el atentado que ocurrió en Barcelona en 2017. Yo estaba en mi casa de New York con mi guitarra en la mano cuando me llegó un mensaje al teléfono sobre las 7:30 de la mañana informándome de lo que había pasado. Me quedé muy triste porque para mí Barcelona siempre ha sido una ciudad cosmopolita, llena de arte, música, comida, deporte, mar y un largo etc. No me podía imaginar que esta ciudad había sido atacada e inmediatamente mis dedos empezaron a tocar una melodía en ritmo de adagio hasta la una de la tarde que terminé de componer el tema. Por eso decidí llamarlo ‘Tears For Barcelona’.

Foto encabezado: Lorenz Schmidle