El arte joven español más vivo que nunca en la MBFWMadrid

Una de las pasarelas más esperada durante el Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es la pasarela de jóvenes diseñadores emergente, Samsung EGO, que siempre roba miradas mientras cuenta historias a través de las colecciones ¡disfruten del arte español!

Paula Alegría

Es una diseñadora influenciada por el mundo arquitectónico, el artístico y el fashion factores que se vieron reflejados en su colección presentado en la MBFW donde combina el entendimiento racional y ecosistémico logrando desaparecer las barreras que existente entre la arquitectura, la moda, lo artificial y lo natural, lo vivo y lo inerte.

Implemento colores como el verde, morado, café, beige en todos sus diseños que evocan a la naturaleza complementada por sus especies que le dan vida y le adornan. Sus diseños fueron totalmente con acabados artesanales.

Paloma Suárez

Su conquista ha sido bajo el Street Style y su colección fue un llamado a permitirse ver tal cual eres a nivel externo.  Sus diseños con brillo, volantes, piedras, brocados bordados y demás complementos llevaron  a ver las actividades cotidianas de hace muchos años como algo que hoy  puede recatarse. Ella apoya la sostenibilidad, el slow fashion y  la fabricación 100% local.

Fátima Miñana

A través de su colección se encargo de dejar mostrar quien es la persona para quien diseña, una mujer fuerte, libre de limitaciones egocéntricas y  su habilidad para relacionarse. Sus diseños basados en esculturas entre colores oscuros como el azul, negro y plata con blanco trasmiten lo particular que puede ser esta mujer.

Se vieron escotes, total look, faldas y vestidos con gran combinación  de texturas, brillos y colores que  trasmiten la imagen de una mujer segura de sí misma para proyectarse a la sociedad.

Marta Casal

Sus diseños minimalista,  asimétricos  y de imagen descuidada en colores cameles, marrones, verdes y crudos  permiten ver belleza en la imperfección.

Su colección deja ver una realidad llena de comodidad bajo sus amplias siluetas y la  combinación de tejidos rígidos, fuertes, finos y livianos.

Lo llamativo  de la colección es la posibilidad que deja la propia diseñadora para intercambiar las prendas entre los géneros brindando libertad y comodidad al uso.

Rubearth

Su colección es el más claro ejemplo de que no todo es para siempre, podéis usar una prenda cambiarla y lucir otra totalmente diferente. Su concepto de desmotar y reutilizar permiten ver un juego de estilismo que le aporta una total identidad que rompe con los parámetros de un look en el sector textil.

No tuvo miedo en arriesgarse en los volúmenes, oversize y bordados de cada prenda que desarrollan el ADN de su LANDSKNECHT, que traducido es luchador de tierra.

Robber Rodriguez

Su colección “Despierta Despierta” inspirada en el despertar del individuo,  el mismo que desea transformase diariamente sin importar las torpezas y la lentitud que represente.

Sin duda es una colección que aposto por mostrar algo diferente, se usaron todos los  sobrantes de sus trabajos anteriores aplicando nuevas técnicas para crear las prendas. Hubo mezcla de tejidos, siluetas delicadas y con fuerzamostrando una evolución de lo que ya existía.

Deyi

Esta conformado por un grupo de diseñadores que desean trasmitir un diseño ético que venda un concepto artesanal, artístico y sostenible inspirado en la filosofía y las tradiciones chinas.

Sus diseños son de siluetas holgadas, con materiales de una calidad excepcional que representan las características del ying y del yang con el fin de encontrar un equilibrio en el look final.

Son prendas que reflejan armonía, paz y balance en las energías humanas, por esta razón es que para ellos las prendas no tienen género y  no definen a quien las usa, se encargan solo de trasmitir una vibración u otra.

Peter Sposito

Con su colección Monument por el valor significativo, artístico y emocional que representa para el diseñador en su desarollo os muestra su propia historia a través de tres etapas de evolución y reinterpretación, fluidos y siluetas que referencia delicadeza y una etapa mas deconstructiva, un poco más lenta, sin miedo, teatral y dramática.

Él tiene claro que hay prendas que son para la venta mientras  que otras solo cuentan historias a través de  pliegues y caídas. Los colores que uso fueron  el blanco,  el azul, morado y los complementó con accesorios en cadena y adornos de la  edad media vendiendo una imagen de una mujer fuerte, ambiciosa y segura de si misma.

Esperamos que hayáis disfrutado este resumen que hemos hecho para vosotros de cada una de las colecciones presentadas en la Samsung Ego de la MBFWMadrid este fin de semana de septiembre durante la semana de la moda madrileña.